Entré a Verity esperando que su gran giro fuera el momento que definiera toda la película. Al final, no fue tan intenso como imaginaba, y curiosamente eso hizo que me gustara todavía más. La película no depende de una revelación gigantesca para justificar todo lo que viene antes. En cambio, construye una historia que funciona por sí sola y deja que el suspenso crezca sin convertir el final en su única razón de ser.
Basada en la novela de Colleen Hoover, Verity tiene uno de esos repartos que parecen demasiado perfectos sobre el papel y que, afortunadamente, funcionan igual de bien en pantalla. Dakota Johnson interpreta a Lowen, Josh Hartnett a Jeremy y Anne Hathaway se convierte en Verity. Los tres encajan de una manera que ayuda mucho a vender una historia donde constantemente estamos tratando de entender qué sabemos realmente sobre cada personaje.
Johnson funciona especialmente bien como el punto de entrada del público a este mundo. Su Lowen observa, duda y procesa lo que sucede a su alrededor sin necesidad de exagerar cada reacción. Hathaway, por su parte, tiene exactamente la presencia que un personaje como Verity necesita. Incluso cuando no estamos seguros de qué creer, nunca deja de sentirse como el centro de la historia.
Y sí, también está Josh Hartnett. Aquí tengo que aceptar que mi objetividad tiene ciertos límites, porque mi pequeño corazón millennial nunca terminó de superar aquel crush de girlhood con uno de los grandes heartthrobs originales de nuestra generación. Más allá de eso, Hartnett funciona muy bien como Jeremy y aporta la mezcla correcta de vulnerabilidad, encanto y misterio que el personaje necesita.
Uno de los aspectos que más disfruté de Verity fue su ritmo, pero también la manera en que va construyendo diferentes capas de suspenso. La tensión no viene de una sola pregunta o de un único misterio. Hay momentos intensos que parecen apuntar en una dirección y que, sin revelar demasiado, terminan añadiendo peso a lo que ocurre más adelante. Cada nueva capa modifica un poco la forma en que miramos a los personajes y hace que el desenlace tenga más sentido dentro de todo lo que la película ya había sembrado.
Ahí es donde Verity se vuelve especialmente interesante. La película te mantiene tan encerrado dentro del punto de vista de sus personajes que es muy fácil empezar a aceptar su manera de interpretar lo que está sucediendo. Eso conecta directamente con una de las ideas que aparecen dentro de la propia historia, cuando se habla de la capacidad de Verity para escribir desde la perspectiva del villano. Como espectador, corres el riesgo de hacer exactamente eso: entrar tanto en una versión de los hechos que puedes dejar de cuestionarla.
Ese juego con la perspectiva hace que el suspenso funcione mejor porque la película no solamente quiere que nos preguntemos qué está pasando. También quiere que pensemos en quién nos está mostrando los hechos y cuánto confiamos en esa mirada. Sin necesidad de explicar demasiado, Verity deja que la tensión se acumule y utiliza esos momentos más intensos para preparar emocionalmente al público para lo que viene después.
Muchas películas de este tipo caen en uno de dos extremos: pasan demasiado tiempo construyendo un slow burn para después correr desesperadamente hacia el drama, o explican tanto lo que está sucediendo que terminan quitándole al espectador la oportunidad de sacar sus propias conclusiones. Verity evita ambas cosas y encuentra un equilibrio bastante sólido entre información, tensión y movimiento.
La historia se desarrolla con paciencia, pero nunca se siente estancada. Tampoco parece preocupada por repetir constantemente lo que ya entendimos o por asegurarse de que cada detalle quede explicado tres veces. Hay suficiente información para seguir la historia, pero también suficiente espacio para observar a los personajes, reconsiderar ciertas escenas y preguntarse si realmente estamos interpretando todo correctamente.
El giro final, como mencioné, no tuvo el impacto explosivo que esperaba antes de verla. Sin embargo, cuando terminó la película entendí que tampoco lo necesitaba. Las distintas capas de suspenso ya habían hecho su trabajo, y esos momentos de tensión terminan formando parte del giro en lugar de existir solamente para distraernos. El desenlace se siente conectado con la historia que veníamos viendo, no como una sorpresa añadida a último minuto para provocar una reacción.
Llegué a Verity sin haber leído la novela de Colleen Hoover, así que no entré al cine comparando escenas, personajes o decisiones de adaptación. Curiosamente, salí con ganas de leerla. La película funciona perfectamente como una historia independiente, pero también deja suficiente curiosidad como para querer conocer la versión original y descubrir qué cambia, qué se profundiza y cómo funciona ese juego de perspectivas en la página.
Para mí, eso terminó siendo una de las mejores señales de que la adaptación funciona. Esperaba salir hablando principalmente del gran giro, pero terminé pensando mucho más en cómo la película me había llevado hasta allí y en todo lo que me había hecho asumir durante el camino. Verity no necesita depender de un shock final para mantener la atención. Lo que realmente funciona es cómo construye la tensión, manipula nuestra perspectiva y nos obliga a preguntarnos cuánto de lo que creemos haber entendido depende simplemente de quién está contando la historia.
