Por Rocky Williams-Torres
Fotos: EFE
El efecto Rosalía: tomarse el arte en serio nunca fue tan cool.
Del flamenco de sus primeros años al universo orquestal de LUX, Rosalía ha convertido la disciplina, el riesgo y una curiosidad casi obsesiva en cultura pop.
Otros artistas la admiran, la moda la sigue y sus fans ya aprendieron a confiar cuando decide cambiarlo todo.
El cool suele venderse como falta de esfuerzo: no mirar demasiado, no admitir que algo importa, actuar como si todo hubiera ocurrido por accidente.
Rosalía es casi lo contrario.
Detrás de cada cambio de sonido, imagen o idioma hay una artista obsesionada con los detalles y dispuesta a pasar años aprendiendo algo nuevo.
Tal vez por eso funciona.
Cuando Rosalía cambia de dirección, todos quieren mirar.
Mucho antes de MOTOMAMI, las motos y los memes, hubo años de estudio.
Rosalía descubrió el flamenco siendo adolescente y terminó formándose profesionalmente hasta convertirlo en el centro de sus primeros trabajos.
El mal querer, desarrollado mientras estudiaba música en Barcelona, tomó una novela medieval y la convirtió en un disco donde flamenco, pop y producción electrónica podían convivir sin pedir permiso.
De repente, una artista catalana estaba haciendo que una tradición centenaria sonara completamente contemporánea.
NUNCA REPITE LA FÓRMULA
Lo más fácil habría sido repetirlo.
Rosalía hizo MOTOMAMI.
El álbum cambió casi todo: reguetón, bachata, jazz, electrónica, voces distorsionadas y canciones que podían durar poco más de un minuto.
También apareció una Rosalía más juguetona, capaz de convertir “Bizcochito”, una palabra o un gesto frente a la cámara en parte del lenguaje de internet.
El proyecto ganó el Latin Grammy a Álbum del Año.
Además, terminó confirmando que intentar predecir su siguiente movimiento era una pérdida de tiempo.
Después vino LUX y nuevamente giró el volante.
Rosalía escribió primero las palabras, pasó meses estudiando figuras espirituales y construyó un álbum en el que canta en 14 idiomas.
Trabajó con la London Symphony Orchestra e incorporó ópera, flamenco y electrónica.
También sumó voces de artistas como Björk, Carminho y Yahritza y Su Esencia.
En lugar de perseguir canciones diseñadas para sobrevivir quince segundos en una plataforma, hizo un disco que prácticamente pide sentarse a escucharlo.
Y funcionó.
TODOS MIRAN HACIA ROSALÍA
Ese nivel de compromiso ayuda a explicar por qué otros artistas hablan de ella con una admiración poco común.
Björk ha colaborado con Rosalía.
The Weeknd, Travis Scott y Bad Bunny también han compartido canciones con ella.
Patti Smith terminó formando parte de LUX.
Y ahora Bono llevó la admiración todavía más lejos.
U2 escribió “The Mirror Maker (Rosalía)”, una canción inspirada directamente por ella después de que LUX impresionara al cantante.
La historia es divertida, sobre todo porque Rosalía contó que ni siquiera conocía personalmente a Bono cuando recibió su mensaje.
Pero lo importante no es que una leyenda del rock escribiera una canción sobre ella.
Es lo que representa.
Rosalía ya llegó a ese extraño punto de una carrera en el que las personas que ayudaron a construir la cultura pop también están prestando atención a lo que ella hace con ella.
La moda responde de manera parecida.
Cada era tiene un vocabulario visual propio: el flamenco contemporáneo de El mal querer, los cascos y el cuero de MOTOMAMI, y los blancos casi religiosos de LUX.
Nada parece separado de la música.
Rosalía construye mundos completos y después vive dentro de ellos hasta que llega el momento de construir otro.
LUX entra además en temporada de premios con nominaciones importantes en los Latin Grammy, incluido Álbum del Año.
Mientras tanto, “La Perla” compite por Grabación y Canción del Año.
Rosalía también está anunciada entre los artistas que subirán al escenario durante la ceremonia.
Quizá ahí esté el verdadero efecto Rosalía.
No parece preguntarse qué necesita hacer para mantenerse cool.
Encuentra algo que le interesa, estudia hasta el fondo, se arriesga a que nadie lo entienda y lo presenta con suficiente convicción como para que, eventualmente, todos quieran entrar en su mundo.
Eso no es seguir la cultura.
Es tener suficiente personalidad para hacer que la cultura venga hacia ti.
