En 1887 y 1888, la historia de Los Girasoles comenzó como un experimento artístico que cambiaría la pintura moderna. Vincent van Gogh, obsesionado con el color y la luz, eligió los girasoles por lo que representaban para él: la vida, la energía del sol y la esperanza. Su intención era capturar la fuerza de lo cotidiano y demostrar que una simple flor podía transmitir alegría, pero también fragilidad.
Las primeras versiones las pintó en París, donde representó flores marchitas sobre el suelo, con tonos terrosos y más oscuros. Poco después, en Arlés, el artista llevó su idea a otro nivel. Allí creó su famosa serie de jarrones con girasoles en diferentes etapas de vida: algunos recién florecidos, otros a punto de morir. Esa mezcla entre esplendor y decadencia se convirtió en una metáfora de la existencia humana.
Van Gogh pintó estas obras mientras esperaba la llegada de su amigo Paul Gauguin. Soñaba con convertir la llamada “Casa Amarilla” en un refugio para artistas, y decorarla con sus cuadros de girasoles. Quería que el lugar irradiara luz y optimismo, aunque su propia mente ya comenzaba a nublarse. La historia de Los Girasoles es también la historia de esa amistad, marcada por la admiración y la tensión que acabaría separándolos.
El amarillo domina la serie. Van Gogh utilizó distintos matices para crear una sensación vibrante, casi eléctrica. Sin embargo, detrás de esa luminosidad se esconde una tristeza silenciosa: la conciencia de que la belleza es efímera. Cada pétalo caído parece anticipar su propio destino, un artista que buscaba la eternidad a través de su arte.
Tras su muerte, las pinturas se dispersaron por distintos museos y se convirtieron en íconos universales. Hoy, la historia de Los Girasoles representa algo más que una obra maestra: es la prueba de que incluso en medio de la oscuridad, Van Gogh siguió buscando la luz.
